Videojuegos y animé (446)
En el sitio oficial para la película original de la directora Mari Okada y los estudios MAPPA, Alice to Therese no Maboroshi Koujou (Alice and Therese’s Illusion Factory), se reveló el video promocional principal del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 15 de septiembre en los cines de Japón y muestra un fragmento del tema musical principal interpretado por Miyuki Nakajima y titulado “Shin-on“.
Taku Yashiro como Daisuke Sasakura.
Tasuku Hatanaka como Atsushi Nitta.
Daiki Kobayashi como Yasunari Semba.
Ayaka Saito como Yuuko Sonobe.
Maki Kawase como Hina Hara.
Yukiyo Fuji como Reina Yasumi.
Setsuji Satou como Mamoru Sagami.
Elenco de voces
Junya Enoki como Masamune Kikuiri.
Reina Ueda como Atsumi Sagami.
Misaki Kuno como “Chica Misteriosa”.
Equipo de producción Mari Okada (Sakurasou no Pet na Kanojo, Kuroshitsuji, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou) se encarga de la dirección de este largometraje en los estudios MAPPA, contando con al asistencia de Tadashi Hiramatsu (Kuromukuro, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou, Re: Cutie Honey).
Yuriko Isshi (Another, Persona: Trinity Soul) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Kazuki Higashiji (Angel Beats! Piano no Mori) se encarga de la dirección de arte.
Masaru Yokoyama (Horimiya) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Alice to Therese no Maboroshi Kojo La historia se centra en Masamune, un estudiante de tercer año de secundaria, que vive en un pueblo donde el tiempo se ha detenido debido a una explosión repentina en una fábrica de acero que ha sellado todas las salidas del pueblo. Con la esperanza de regresar algún día a la normalidad, a los residentes del pueblo se les prohíbe hacer cambios y llevan una vida cotidiana sombría. Un día, la enigmática compañero de clase de Masamune, Atsumi, lo guía hasta el quinto horno de la fábrica de acero, donde conocen a una chica salvaje y misteriosa que no puede hablar. El encuentro de Masamune y estas dos chicas perturba el equilibrio del mundo. El impulso incontrolable de amor de los chicos y chicas que están cansados de su vida cotidiana comienza a destruir el mundo.
Fuente: Kudasai.com
Taku Yashiro como Daisuke Sasakura.
Tasuku Hatanaka como Atsushi Nitta.
Daiki Kobayashi como Yasunari Semba.
Ayaka Saito como Yuuko Sonobe.
Maki Kawase como Hina Hara.
Yukiyo Fuji como Reina Yasumi.
Setsuji Satou como Mamoru Sagami.
Elenco de voces
Junya Enoki como Masamune Kikuiri.
Reina Ueda como Atsumi Sagami.
Misaki Kuno como “Chica Misteriosa”.
Equipo de producción Mari Okada (Sakurasou no Pet na Kanojo, Kuroshitsuji, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou) se encarga de la dirección de este largometraje en los estudios MAPPA, contando con al asistencia de Tadashi Hiramatsu (Kuromukuro, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou, Re: Cutie Honey).
Yuriko Isshi (Another, Persona: Trinity Soul) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Kazuki Higashiji (Angel Beats! Piano no Mori) se encarga de la dirección de arte.
Masaru Yokoyama (Horimiya) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Alice to Therese no Maboroshi Kojo La historia se centra en Masamune, un estudiante de tercer año de secundaria, que vive en un pueblo donde el tiempo se ha detenido debido a una explosión repentina en una fábrica de acero que ha sellado todas las salidas del pueblo. Con la esperanza de regresar algún día a la normalidad, a los residentes del pueblo se les prohíbe hacer cambios y llevan una vida cotidiana sombría. Un día, la enigmática compañero de clase de Masamune, Atsumi, lo guía hasta el quinto horno de la fábrica de acero, donde conocen a una chica salvaje y misteriosa que no puede hablar. El encuentro de Masamune y estas dos chicas perturba el equilibrio del mundo. El impulso incontrolable de amor de los chicos y chicas que están cansados de su vida cotidiana comienza a destruir el mundo.
Fuente: Kudasai.com
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Naruto es uno de los anime más icónicos, y ahora es que la popular serie basada en la obra de Masashi Kishimoto se encuentra próximo a regresar con nuevos episodios en el marco de su 20° aniversario.
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
De esta forma, a lo largo del tráiler es que se pueden apreciar varios momentos icónicos como el combate de Neji con Naruto, la pelea con Gaara y su primer entrenamiento con Kakashi.
En total serán cuatro episodios los que conformarán esta celebración por el aniversario y comenzarán a partir del 3 de septiembre con una emisión semanal.
Fuente: latercera.com
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
De esta forma, a lo largo del tráiler es que se pueden apreciar varios momentos icónicos como el combate de Neji con Naruto, la pelea con Gaara y su primer entrenamiento con Kakashi.
En total serán cuatro episodios los que conformarán esta celebración por el aniversario y comenzarán a partir del 3 de septiembre con una emisión semanal.
Fuente: latercera.com
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Luego del estreno de la segunda parte de Record Of Ragnarok, segunda temporada, fanáticos de la serie japonesa presenciaron la batalla entre Buda Gautama, representante del budismo, y Zerofoku, dios de la desgracia inspirado en la cosmovisión hinduista. A pesar de que en la serie se explica que todos los dioses del mundo existen y en un gran acuerdo decidieran eliminar a la humanidad enfrentando a representantes de ambos bandos, esta temporada inició con la traición de Buda hacia los dioses y defendiendo a la humanidad.
Por medio de seis nuevos capítulos, esta historia sigue retratando la mitología de varias religiones y la exaltación biográfica de varios humanos conocidos por la historia, enfrentándolos en encuentros donde relatan la vida, de una forma inexacta, de estas personalidades con un objetivo claro, exterminar a la causa de todo mal, los humanos, o demostrar que la humanidad siempre ha estado por encima de sus creadores, los dioses.
A simple vista y tras una lectura rápida, se puede destacar que la serie habla sobre temas bastante polémicos para varios sectores religiosos. En nuestra nota titulada “Record of Ragnarok, el anime que está prohibido en la India”, por ejemplo, se habló de como fue censurado en el país asiático por la forma en la que se retrató al dios benévolo de la destrucción, Shiva.
Otra reacción polémica que causo la serie, fue en la pelea entre Adán y Zeus, en la que, por medio de un flashback, se mostró una reinterpretación del Jardín del Eden, en el que, los primeros humanos, decidieron abandonarlo luego de que un dios se tratara de aprovechar sexualmente de Eva. Incluso, luego de este acontecimiento, fue el mismo Adán quien acabaría con su vida al agredir a su compañera de vida.
Esta vez, la polémica nace tras la aparición y representación de Jesús de Nazaret en el manga de esta serie. En el manga de Shuumatsu no Valkyrie o Record of Ragnarok, como se conoce en occidente, aparece la idea de un grupo de personas que tras sus ansias de conocimiento lograron la iluminación, llamados “Los Cuatro Sabios”. Estas cuatro personalidades, al convertirse en los pensadores más importantes de la historia humana y quienes influenciaron el mundo en su vida y posterior a su muerte, lograron ser reconocidas y entendidas como “dioses en la tierra”.
Buda, Confucio, Sócrates y Jesús de Nazareth consolidaron este cuarteto. En medio de la pelea de Buda, los tres restantes estarían apoyando a su amigo, quien traicionó a los dioses, por quienes peleaba, y decidió apoyar a la humanidad, a quienes ve como sus iguales.
En foros de discusión y redes sociales, como en Reddit, las conversaciones iban de los motivos por los cuales la producción animada decidió omitir estas apariciones. A pesar de no ser relevantes, y solo estar en algunas viñetas, el apoyo a Buda por parte de sus tres amigos, era un momento emotivo.
Aunque Netflix no se ha pronunciado oficialmente ante esta decisión creativa, inicialmente, se creyó que se hizo para evitar la alteración de grupos religiosos, católicos y cristianos, situación que ya han vivido con representantes de otras religiones.
El medio latinoamericano Sensacine, tras un análisis de este hecho, manifiesta que la decisión fue de respeto desde la compañía de la N roja, para conservar las audiencias en los países creyentes, teniendo en cuenta que de afectar la susceptibilidad de sus suscriptores, pueden perder espectadores en sus estrenos más importantes de lo que queda en el año, como la serie de imagen real de One Piece.
Fuente: elespectador.com
Por medio de seis nuevos capítulos, esta historia sigue retratando la mitología de varias religiones y la exaltación biográfica de varios humanos conocidos por la historia, enfrentándolos en encuentros donde relatan la vida, de una forma inexacta, de estas personalidades con un objetivo claro, exterminar a la causa de todo mal, los humanos, o demostrar que la humanidad siempre ha estado por encima de sus creadores, los dioses.
A simple vista y tras una lectura rápida, se puede destacar que la serie habla sobre temas bastante polémicos para varios sectores religiosos. En nuestra nota titulada “Record of Ragnarok, el anime que está prohibido en la India”, por ejemplo, se habló de como fue censurado en el país asiático por la forma en la que se retrató al dios benévolo de la destrucción, Shiva.
Otra reacción polémica que causo la serie, fue en la pelea entre Adán y Zeus, en la que, por medio de un flashback, se mostró una reinterpretación del Jardín del Eden, en el que, los primeros humanos, decidieron abandonarlo luego de que un dios se tratara de aprovechar sexualmente de Eva. Incluso, luego de este acontecimiento, fue el mismo Adán quien acabaría con su vida al agredir a su compañera de vida.
Esta vez, la polémica nace tras la aparición y representación de Jesús de Nazaret en el manga de esta serie. En el manga de Shuumatsu no Valkyrie o Record of Ragnarok, como se conoce en occidente, aparece la idea de un grupo de personas que tras sus ansias de conocimiento lograron la iluminación, llamados “Los Cuatro Sabios”. Estas cuatro personalidades, al convertirse en los pensadores más importantes de la historia humana y quienes influenciaron el mundo en su vida y posterior a su muerte, lograron ser reconocidas y entendidas como “dioses en la tierra”.
Buda, Confucio, Sócrates y Jesús de Nazareth consolidaron este cuarteto. En medio de la pelea de Buda, los tres restantes estarían apoyando a su amigo, quien traicionó a los dioses, por quienes peleaba, y decidió apoyar a la humanidad, a quienes ve como sus iguales.
En foros de discusión y redes sociales, como en Reddit, las conversaciones iban de los motivos por los cuales la producción animada decidió omitir estas apariciones. A pesar de no ser relevantes, y solo estar en algunas viñetas, el apoyo a Buda por parte de sus tres amigos, era un momento emotivo.
Aunque Netflix no se ha pronunciado oficialmente ante esta decisión creativa, inicialmente, se creyó que se hizo para evitar la alteración de grupos religiosos, católicos y cristianos, situación que ya han vivido con representantes de otras religiones.
El medio latinoamericano Sensacine, tras un análisis de este hecho, manifiesta que la decisión fue de respeto desde la compañía de la N roja, para conservar las audiencias en los países creyentes, teniendo en cuenta que de afectar la susceptibilidad de sus suscriptores, pueden perder espectadores en sus estrenos más importantes de lo que queda en el año, como la serie de imagen real de One Piece.
Fuente: elespectador.com
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Lunes, 24 Julio 2023 01:16
Rick and Morty celebra su aniversario 10 con un tráiler de su versión anime
Super User
La productora Adult Swim aprovechó este viernes el escaparate de la segunda jornada de la Comic-Con 2023 para desvelar el tráiler oficial de "Rick and Morty: Anime".
"Como director, me gustaría aseguraros que yo también soy un gran fan de "Rick and Morty" (...) Creo que hay muchos seguidores ahí y me siento realmente agradecido por haber sido elegido para crear una nueva historia de este universo", dijo el guionista y director de la nueva serie, Takashi Sano, en un vídeo pregrabado.
La sala Indigo Ballroom, ubicada en el hotel Hilton Bayfront que también acoge actividades de esta popular convención, estalló en aplausos por parte de unos fans de la franquicia que llevaban desde el año pasado con la única noticia de que esta serie tendría diez capítulos.
Además, Sano también se refirió a la inmensa "presión" de crear una nueva serie de Rick y Morty, al tiempo que explicaba que su objetivo era "comprimir las partes favoritas" de la original para captar la esencia y darle un "toque japonés único" en su apariencia visual y en su apartado sonoro.
Eso sí, aún no ha trascendido en qué momento de este año verá la luz esta nueva versión del que ya es todo clásico de la comedia de ciencia ficción para adultos y que estrenó su primer episodio hace una década.
El actor Jamie Foxx habló de su hospitalización: “Fui al infierno y volví” Sano ya dirigió dos cortos de "Rick and Morty" en formato anime en 2020 y 2021.
En la presentación de este vienes también se dieron algunos detalles mínimos sobre qué podían esperar los seguidores de la serie original para la séptima temporada y se dejó en el aire su fecha de lanzamiento con un "llegará muy pronto".
Hace seis meses, Adult Swim cortó su vínculo con Justin Roiland, cocreador de "Rick and Morty" y voz de los principales personajes, tras ser acusado de violencia doméstica, aunque los cargos que pesaban contra él fueron desestimados en marzo.
Fuente: elheraldo.com
"Como director, me gustaría aseguraros que yo también soy un gran fan de "Rick and Morty" (...) Creo que hay muchos seguidores ahí y me siento realmente agradecido por haber sido elegido para crear una nueva historia de este universo", dijo el guionista y director de la nueva serie, Takashi Sano, en un vídeo pregrabado.
La sala Indigo Ballroom, ubicada en el hotel Hilton Bayfront que también acoge actividades de esta popular convención, estalló en aplausos por parte de unos fans de la franquicia que llevaban desde el año pasado con la única noticia de que esta serie tendría diez capítulos.
Además, Sano también se refirió a la inmensa "presión" de crear una nueva serie de Rick y Morty, al tiempo que explicaba que su objetivo era "comprimir las partes favoritas" de la original para captar la esencia y darle un "toque japonés único" en su apariencia visual y en su apartado sonoro.
Eso sí, aún no ha trascendido en qué momento de este año verá la luz esta nueva versión del que ya es todo clásico de la comedia de ciencia ficción para adultos y que estrenó su primer episodio hace una década.
El actor Jamie Foxx habló de su hospitalización: “Fui al infierno y volví” Sano ya dirigió dos cortos de "Rick and Morty" en formato anime en 2020 y 2021.
En la presentación de este vienes también se dieron algunos detalles mínimos sobre qué podían esperar los seguidores de la serie original para la séptima temporada y se dejó en el aire su fecha de lanzamiento con un "llegará muy pronto".
Hace seis meses, Adult Swim cortó su vínculo con Justin Roiland, cocreador de "Rick and Morty" y voz de los principales personajes, tras ser acusado de violencia doméstica, aunque los cargos que pesaban contra él fueron desestimados en marzo.
Fuente: elheraldo.com
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Miércoles, 05 Julio 2023 11:22
El nuevo tráiler de Solo Leveling lo confirma como el anime más esperado de 2024
Super User
Devastados. Así nos sentimos cada vez que se publica un nuevo tráiler de Solo Leveling. Devastados porque Sung-rak Jang (DUBU), el autor original de la serie, no va a poder ver la maravillosa adaptación que tendrá en 2024. El artista manhwa falleció en verano del año pasado por problemas de salud, pero siempre perdurará en nuestra memoria como la persona que nos regalara esta maravillosa saga de novelas ligeras. El segundo tráiler de Crunchyroll (sobre estas líneas) confirma que estamos ante uno de los grandes estrenos del año que viene. Para quienes no conozcan la serie, aquí tenéis la sinopsis:
“Ha pasado más de una década desde la repentina aparición de las “puertas”, los caminos que conectan nuestro mundo con una dimensión diferente. Desde entonces, ciertos humanos han despertado poderes sobrenaturales. Llamamos a estos individuos “hunters”, cazadores que se ganan la vida usando sus poderes para conquistar las mazmorras detrás de dichas puertas. Un mundo de duros enemigos donde hay un cazador, Sung Jin-Woo, que es conocido como “el cazador más débil de toda la humanidad”. Un buen día, Jin-Woo resulta herido de muerte cuando se encuentra en una mazmorra de alto rango que se escondía dentro de una mazmorra de bajo rango. En ese momento, una ventana con un misterioso poder se aparece frente a él. Justo cuando va a morir, Jin-Woo decide aceptarla y comienza a subir de nivel a toda velocidad, cambiando su estatus para siempre”.
El anime de Solo Leveling correrá a cuenta del equipo de A-1 Pictures, entre cuyas cabezas pensantes están Shunsuke Nakashige como director (quien anteriormente fuera animador en Sword Art Online, Re:ZERO -Starting Life in Another World- y DARLING in the FRANXX), Noboru Kimura en el papel de guionista (Kemono Jihen, AMAIM Warrior at the Borderline), Tomoko Sudo a cargo del diseño de personajes (Sword Art Online) y ostentando la batuta, el apartado musical de Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin). Un equipo que buscará estar a la altura del legado de la obra original de Chugong y DUBU, quienes se pronunciaron así sobre el proyecto cuando se anunció
“Hace unos seis años, cuando estábamos escribiendo el comienzo de Solo Leveling, si alguien me hubiera dicho que la novela que estaba escribiendo se convertiría en un cómic, apuesto a que le habría dicho que dejara de tomarme el pelo. Pero ahora me hablan de un anime y... ¡en serio, dejen de tomarme el pelo!”, bromeaba Chugong. “Estoy medio dudando de que esto sea real. Quiero ver animados a Jin-woo y al resto de personajes pronto para comprobarlo y sentirme aliviado”.
El videojuego de Solo Leveling Además del anime, Solo Leveling recibirá este año un juego RPG para móviles y PC de la mano de Netmarble (Dragon Ball Online, Ni no Kuni: Cross World, The King of Fighters All Star).
Fuente: as.com
“Ha pasado más de una década desde la repentina aparición de las “puertas”, los caminos que conectan nuestro mundo con una dimensión diferente. Desde entonces, ciertos humanos han despertado poderes sobrenaturales. Llamamos a estos individuos “hunters”, cazadores que se ganan la vida usando sus poderes para conquistar las mazmorras detrás de dichas puertas. Un mundo de duros enemigos donde hay un cazador, Sung Jin-Woo, que es conocido como “el cazador más débil de toda la humanidad”. Un buen día, Jin-Woo resulta herido de muerte cuando se encuentra en una mazmorra de alto rango que se escondía dentro de una mazmorra de bajo rango. En ese momento, una ventana con un misterioso poder se aparece frente a él. Justo cuando va a morir, Jin-Woo decide aceptarla y comienza a subir de nivel a toda velocidad, cambiando su estatus para siempre”.
El anime de Solo Leveling correrá a cuenta del equipo de A-1 Pictures, entre cuyas cabezas pensantes están Shunsuke Nakashige como director (quien anteriormente fuera animador en Sword Art Online, Re:ZERO -Starting Life in Another World- y DARLING in the FRANXX), Noboru Kimura en el papel de guionista (Kemono Jihen, AMAIM Warrior at the Borderline), Tomoko Sudo a cargo del diseño de personajes (Sword Art Online) y ostentando la batuta, el apartado musical de Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin). Un equipo que buscará estar a la altura del legado de la obra original de Chugong y DUBU, quienes se pronunciaron así sobre el proyecto cuando se anunció
“Hace unos seis años, cuando estábamos escribiendo el comienzo de Solo Leveling, si alguien me hubiera dicho que la novela que estaba escribiendo se convertiría en un cómic, apuesto a que le habría dicho que dejara de tomarme el pelo. Pero ahora me hablan de un anime y... ¡en serio, dejen de tomarme el pelo!”, bromeaba Chugong. “Estoy medio dudando de que esto sea real. Quiero ver animados a Jin-woo y al resto de personajes pronto para comprobarlo y sentirme aliviado”.
El videojuego de Solo Leveling Además del anime, Solo Leveling recibirá este año un juego RPG para móviles y PC de la mano de Netmarble (Dragon Ball Online, Ni no Kuni: Cross World, The King of Fighters All Star).
Fuente: as.com
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Miércoles, 05 Julio 2023 11:18
La serie anime Hell's Paradise no para y ya tiene confirmada la producción de su segunda temporada
Super User
El 2023 nos está dejando con el estreno de unas cuantas series anime excelentes, entre las que se encuentra Hell's Paradise, conocida también como Jigokuraku. Esta adaptación del manga escrito e ilustrado Yūji Kaku estreno el pasado mes de abril su primera temporada y aquellos que se hayan quedado con ganas de más están de enhorabuena.
Recientemente se ha confirmado que la serie anime recibirá una segunda temporada, algo que se ha hecho oficial con un nuevo tráiler que nos deja con una rápida secuencia de algunas de las escenas de los diversos capítulos que se han ido publicando hasta la fecha. Sin embargo, no se ha indicado cuándo estarán disponibles.
Studio MAPPA, el equipo responsable de Attack on Titan y de Spy x Family, está detrás de esta serie de acción de la que se han estrenado hasta la fecha un total de 13 capítulos con su primera temporada, los cuales también se encuentran disponibles en Crunchyroll con su doblaje en castellano para todos los que queráis verlos.
En Hell's Paradise el protagonista es Gabimaruo, un poderoso ninja que es sentenciado a muerte y la única forma de ser exculpado de sus crímenes es encontrando el elixir de la vida, el cual se encuentra en una misteriosa y siniestra isla. Sin embargo, allí deberá lidiar con otros asesinos que se encuentran en la misma situación, con la presencia de otras bestias demoníacas.
Fuente: vidaextra.com
Recientemente se ha confirmado que la serie anime recibirá una segunda temporada, algo que se ha hecho oficial con un nuevo tráiler que nos deja con una rápida secuencia de algunas de las escenas de los diversos capítulos que se han ido publicando hasta la fecha. Sin embargo, no se ha indicado cuándo estarán disponibles.
Studio MAPPA, el equipo responsable de Attack on Titan y de Spy x Family, está detrás de esta serie de acción de la que se han estrenado hasta la fecha un total de 13 capítulos con su primera temporada, los cuales también se encuentran disponibles en Crunchyroll con su doblaje en castellano para todos los que queráis verlos.
En Hell's Paradise el protagonista es Gabimaruo, un poderoso ninja que es sentenciado a muerte y la única forma de ser exculpado de sus crímenes es encontrando el elixir de la vida, el cual se encuentra en una misteriosa y siniestra isla. Sin embargo, allí deberá lidiar con otros asesinos que se encuentran en la misma situación, con la presencia de otras bestias demoníacas.
Fuente: vidaextra.com
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Jueves, 29 Junio 2023 06:36
El live action de One Piece es la producción más cara de Netflix, esto costó
Super User
La gran compañía de streaming Netflix, ha tomado la decisión de apostar al máximo por su adaptación de la obra de Eiichirō Oda, al menos en cuanto al presupuesto se refiere. Se ha confirmado que la producción de cada episodio de la serie ha sido la más costosa en la historia de la compañía de streaming. De acuerdo con fuentes internas de la producción, el presupuesto por episodio alcanza la asombrosa cifra de 18 millones de dólares, es decir, 74.763.900.000 de pesos colombianos, superando cualquier otra ficción producida por Netflix hasta la fecha, como Stranger Things, y compitiendo con series reconocidas como Game of Thrones de HBO y The Mandalorian de Disney+.
Anteriormente, el récord de la serie más costosa lo ostentaba Game of Thrones, basado en la obra de George RR Martin, con un promedio de 15 millones de dólares, $62.303.250.000, por episodio. Sin embargo, este récord fue superado primero por Amazon Studios con su proyecto Los Anillos de Poder, y posteriormente igualado por la serie de Disney+, The Mandalorian. Ahora, la adaptación de One Piece iguala esa cifra y establece un nuevo estándar en términos de inversión en producciones televisivas.
El elevado presupuesto demuestra la confianza de Netflix en la serie y su deseo de complacer a los numerosos fans y seguidores de la obra de Oda. No obstante, también implica un riesgo considerable, especialmente si se toman en cuenta los fracasos de otras adaptaciones de anime, como Cowboy Bebop y Death Note, producciones asiáticas que han tenido buena receptividad en Occidente y que por eso mismo se decidió reinterpretarlas en un live action, pero en este formato fueron rechazados por el público.
El live action de One Piece, inspirada en su anime homónimo, se sumergirá en la apasionante historia de Luffy, un joven que se embarca en un peligroso y emocionante viaje para convertirse en el rey de los piratas, luego de la muerte de su ídolo. Luffy estará acompañado por un grupo de amigos en su búsqueda del tesoro. El estreno de One Piece está programado en la plataforma de streaming Netflix, para el 31 de agosto.
de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”. Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Actores del Live Action de One Piece
Iñaki Godoy, un actor mexicano de 19 años, se enfrenta al desafío de dar vida a Monkey D. Luffy, el protagonista de “One Piece”. Este joven intérprete ya ha tenido papeles destacados, como el de Bruno en la serie de Netflix “¿Quién mató a Sara?”. Ahora, le corresponde liderar a los Mugiwaras y convertirse en el futuro Rey de los Piratas.
Mackenyu interpreta a Roronoa Zoro, el espadachín de la tripulación de los Sombreros de Paja y uno de los personajes más icónicos de la serie. Este actor japonés, nacido en Estados Unidos, ya dio vida a Seiya en la adaptación en acción real de “Los caballeros del Zodiaco”.
Jacob Gibson asume el papel de Usopp. Este actor estadounidense interpretará la personalidad escurridiza y llena de mentiras del tirador de la tripulación de Luffy y uno de los principales personajes de la historia de Oda. Gibson ha participado en producciones como “Anatomía de Grey” y “The Resident”.
Emily Rudd encarna a Nami. Esta actriz estadounidense de 29 años tiene el papel del navegante de los Mugiwara y una de las primeras personas que conoce a Luffy en su viaje en busca del One Piece. Rudd ha trabajado en series como “The Romanoffs” y en las dos últimas partes de la trilogía “Fear Street”.
Taz Skylar interpreta a Sanji, el cocinero enamoradizo de los Sombreros de Paja. Este actor español de 27 años tiene la tarea de recrear la fuerza y la graciosa actitud de Piernas Negras. Skylar ha aparecido en películas como “Venom” y “Villain”.
Vincent Regan asume el papel de Monkey D. Garp, el abuelo de Luffy y un poderoso almirante de la Marina. Garp siempre ha deseado que el protagonista de “One Piece” no se convierta en pirata, sino que se una a las filas de la ley. Regan es conocido por su trabajo en películas como “Troya” y “300″. Morgan Davies interpreta a Koby. Este personaje es uno de los primeros en aparecer en la historia de Oda y, a pesar de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”.
Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Fuente: elespectador.com
Anteriormente, el récord de la serie más costosa lo ostentaba Game of Thrones, basado en la obra de George RR Martin, con un promedio de 15 millones de dólares, $62.303.250.000, por episodio. Sin embargo, este récord fue superado primero por Amazon Studios con su proyecto Los Anillos de Poder, y posteriormente igualado por la serie de Disney+, The Mandalorian. Ahora, la adaptación de One Piece iguala esa cifra y establece un nuevo estándar en términos de inversión en producciones televisivas.
El elevado presupuesto demuestra la confianza de Netflix en la serie y su deseo de complacer a los numerosos fans y seguidores de la obra de Oda. No obstante, también implica un riesgo considerable, especialmente si se toman en cuenta los fracasos de otras adaptaciones de anime, como Cowboy Bebop y Death Note, producciones asiáticas que han tenido buena receptividad en Occidente y que por eso mismo se decidió reinterpretarlas en un live action, pero en este formato fueron rechazados por el público.
El live action de One Piece, inspirada en su anime homónimo, se sumergirá en la apasionante historia de Luffy, un joven que se embarca en un peligroso y emocionante viaje para convertirse en el rey de los piratas, luego de la muerte de su ídolo. Luffy estará acompañado por un grupo de amigos en su búsqueda del tesoro. El estreno de One Piece está programado en la plataforma de streaming Netflix, para el 31 de agosto.
de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”. Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Actores del Live Action de One Piece
Iñaki Godoy, un actor mexicano de 19 años, se enfrenta al desafío de dar vida a Monkey D. Luffy, el protagonista de “One Piece”. Este joven intérprete ya ha tenido papeles destacados, como el de Bruno en la serie de Netflix “¿Quién mató a Sara?”. Ahora, le corresponde liderar a los Mugiwaras y convertirse en el futuro Rey de los Piratas.
Mackenyu interpreta a Roronoa Zoro, el espadachín de la tripulación de los Sombreros de Paja y uno de los personajes más icónicos de la serie. Este actor japonés, nacido en Estados Unidos, ya dio vida a Seiya en la adaptación en acción real de “Los caballeros del Zodiaco”.
Jacob Gibson asume el papel de Usopp. Este actor estadounidense interpretará la personalidad escurridiza y llena de mentiras del tirador de la tripulación de Luffy y uno de los principales personajes de la historia de Oda. Gibson ha participado en producciones como “Anatomía de Grey” y “The Resident”.
Emily Rudd encarna a Nami. Esta actriz estadounidense de 29 años tiene el papel del navegante de los Mugiwara y una de las primeras personas que conoce a Luffy en su viaje en busca del One Piece. Rudd ha trabajado en series como “The Romanoffs” y en las dos últimas partes de la trilogía “Fear Street”.
Taz Skylar interpreta a Sanji, el cocinero enamoradizo de los Sombreros de Paja. Este actor español de 27 años tiene la tarea de recrear la fuerza y la graciosa actitud de Piernas Negras. Skylar ha aparecido en películas como “Venom” y “Villain”.
Vincent Regan asume el papel de Monkey D. Garp, el abuelo de Luffy y un poderoso almirante de la Marina. Garp siempre ha deseado que el protagonista de “One Piece” no se convierta en pirata, sino que se una a las filas de la ley. Regan es conocido por su trabajo en películas como “Troya” y “300″. Morgan Davies interpreta a Koby. Este personaje es uno de los primeros en aparecer en la historia de Oda y, a pesar de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”.
Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Fuente: elespectador.com
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Miércoles, 21 Junio 2023 12:09
'Rurouni Kenshin' desvela su tráiler final para el regreso de Himura Kenshin
Super User
Nos vamos despidiendo ya de los animes de primavera y tenemos una lista larguísima de estrenos por delante para este verano. Entre el regreso de 'Jujutsu Kaisen' y 'Bleach' también se ha colado la llegada de la nueva serie de 'Rurouni Kenshin' con una adaptación más fiel al manga original.
Volviendo a la Era Meiji En medio de las polémicas en las que se ha visto envuelto su autor, 'Rurouni Kenshin' está a punto de estrenar nuevo anime y la serie despega el próximo 6 de julio. Todavía no está muy claro si habrá simulcast y en qué plataforma, así que vamos a tener que seguir esperando a ver si hay confirmación pronto.
Lo que sí que se ha confirmado es que el anime estará dividido en dos partes que se emitirán de seguido. Esto es: 'Rurouni Kenshin' empieza ahora en verano, se emitirá durante este trimestre, y luego continuará a lo largo de la temporada de otoño. Con todas estas semanas de emisión, es muy posible que la temporada ronde los 24 capítulos.
De la animación se está encargando Liden Films, que también tiene ya en marcha la tercera temporada de 'Tokyo Revengers' y está a puntito de estrenar la segunda de 'Bastard!!'. Aún así, y juzgando por la pinta que tiene el tráiler, parece que le han puesto bastante mimo a 'Rurouni Kenshin' para dejar una animación bien bonita y puntera.
El anime original de 'Rurouni Kenshin' se estrenó en 1996, mientras el manga aún estaba en publicación, con lo que la idea con esta nueva serie es adaptarlo más fielmente (aunque la serie original siga siendo un clásico que merece la pena ver). La trama sigue a Himura Kenshin, un espadachín vagabundo que salva la vida de la joven Kaoru Kamiya. Como agradecimiento ella le ofrece alojamiento en su dojo, pero Kenshin no consigue vivir una vida pacífica y escapar del todo de su pasado.
Fuente: espinof.com
Volviendo a la Era Meiji En medio de las polémicas en las que se ha visto envuelto su autor, 'Rurouni Kenshin' está a punto de estrenar nuevo anime y la serie despega el próximo 6 de julio. Todavía no está muy claro si habrá simulcast y en qué plataforma, así que vamos a tener que seguir esperando a ver si hay confirmación pronto.
Lo que sí que se ha confirmado es que el anime estará dividido en dos partes que se emitirán de seguido. Esto es: 'Rurouni Kenshin' empieza ahora en verano, se emitirá durante este trimestre, y luego continuará a lo largo de la temporada de otoño. Con todas estas semanas de emisión, es muy posible que la temporada ronde los 24 capítulos.
De la animación se está encargando Liden Films, que también tiene ya en marcha la tercera temporada de 'Tokyo Revengers' y está a puntito de estrenar la segunda de 'Bastard!!'. Aún así, y juzgando por la pinta que tiene el tráiler, parece que le han puesto bastante mimo a 'Rurouni Kenshin' para dejar una animación bien bonita y puntera.
El anime original de 'Rurouni Kenshin' se estrenó en 1996, mientras el manga aún estaba en publicación, con lo que la idea con esta nueva serie es adaptarlo más fielmente (aunque la serie original siga siendo un clásico que merece la pena ver). La trama sigue a Himura Kenshin, un espadachín vagabundo que salva la vida de la joven Kaoru Kamiya. Como agradecimiento ella le ofrece alojamiento en su dojo, pero Kenshin no consigue vivir una vida pacífica y escapar del todo de su pasado.
Fuente: espinof.com
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Videojuegos y animé
El año 2023 ha estado plagado de animes de enorme calidad, pero ninguno ha calado tanto en el público como la segunda temporada de Vinland Saga. El anime producido por MAPPA ha resultado ser un éxito de audiencia y, como era de esperar, el final de esta temporada ha dejado la puerta abierta a una tercera temporada, la cual ha sido confirmada por uno de los trabajadores de la serie.
Si bien el estudio aún no ha confirmado oficialmente esta tercera temporada, sí lo ha hecho Takahiko Abiru, diseñador principal de los personajes en el anime y director de varios capítulos, a través de su cuenta de Twitter. Además de agradecer al staff de animación de MAPPA, Abiru dejó un mensaje al final de su tweet confirmando la producción de una tercera temporada, acompañado de una imagen que deja claro este mensaje.
"Toda mi gratitud va dirigida a todos los miembros del equipo que han sido capaces de continuar haciendo este trabajo sin rendirse hasta el día de hoy. Me gustaría extender mi agradecimiento a los fans de todo el mundo que adoran Vinland Saga. Muchas gracias... El viaje de Thorfinn continuará".
Además del mensaje "El viaje de Thorfinn continuará", la imagen adjuntada por el artista destaca 3 palos de otro color que hacen referencia a una tercera temporada. La segunda temporada dejó claro que Thorfinn seguirá buscando su lugar en el mundo, inspirado por una frase que le dijo su padre cuando era pequeño y que cada vez más personas toman como fuente de inspiración: "Tú no tienes enemigos. Nadie tiene enemigos".
En cuanto a la tercera temporada, el anime tendrá que adaptar esta vez el arco de la Expedición del Este, el más extenso de toda la obra y que probablemente deba dividirse en varias temporadas. MAPPA tiene mucho trabajo por delante, ya que, si las filtraciones son ciertas, el estudio también se encargará de la tercera temporada de One Punch Man, que tiene previsto estrenarse en 2024.
Fuente: vidaextra.com
Si bien el estudio aún no ha confirmado oficialmente esta tercera temporada, sí lo ha hecho Takahiko Abiru, diseñador principal de los personajes en el anime y director de varios capítulos, a través de su cuenta de Twitter. Además de agradecer al staff de animación de MAPPA, Abiru dejó un mensaje al final de su tweet confirmando la producción de una tercera temporada, acompañado de una imagen que deja claro este mensaje.
"Toda mi gratitud va dirigida a todos los miembros del equipo que han sido capaces de continuar haciendo este trabajo sin rendirse hasta el día de hoy. Me gustaría extender mi agradecimiento a los fans de todo el mundo que adoran Vinland Saga. Muchas gracias... El viaje de Thorfinn continuará".
Además del mensaje "El viaje de Thorfinn continuará", la imagen adjuntada por el artista destaca 3 palos de otro color que hacen referencia a una tercera temporada. La segunda temporada dejó claro que Thorfinn seguirá buscando su lugar en el mundo, inspirado por una frase que le dijo su padre cuando era pequeño y que cada vez más personas toman como fuente de inspiración: "Tú no tienes enemigos. Nadie tiene enemigos".
En cuanto a la tercera temporada, el anime tendrá que adaptar esta vez el arco de la Expedición del Este, el más extenso de toda la obra y que probablemente deba dividirse en varias temporadas. MAPPA tiene mucho trabajo por delante, ya que, si las filtraciones son ciertas, el estudio también se encargará de la tercera temporada de One Punch Man, que tiene previsto estrenarse en 2024.
Fuente: vidaextra.com
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Martes, 20 Junio 2023 00:12
'Kimetsu no Yaiba' aún no ha llegado a su final: el anime confirma su temporada 4
Super User
Ayer se llegamos al final de la tercera temporada de 'Kimetsu no Yaiba' con un capítulo especial que incluso rompió Crunchyroll. Había muchas ganas de ver cómo terminaba este arco de la historia... Y aunque toque despedirnos de Tanjiro por ahora, la buenísima noticia es que ya sabemos que hay más capítulos en marcha.
Entrando de lleno en un nuevo arco Ya venían sonando los rumores de que el anuncio iba a llegar pronto, y Ufotable no se ha aguantado ni unas semanas para confirmarlo. La cuarta temporada de 'Kimetsu no Yaiba' ya está en marcha, y se ha desvelado un pequeño teaser para confirmarlo.
Todavía no se deja ver gran cosa de animación, pero tenemos varias imágenes de los Pilares porque nos metemos de lleno en el Arco del Entrenamiento Pilar, en el que los Cazadores de Demonios pasan por un entrenamiento durísimo para poder mejorar sus habilidades.
Ahora bien, en la historia original de Koyoharu Gotouge este arco apenas cubre nueve capítulos de manga y no va a dar para una temporada demasiado larga. Así que es muy probable que el anime después comience con el larguísimo Arco de la Fortaleza Dimensional Infinita de cara a continuarlo en una quinta temporada.
Por ahora no hay una fecha de estreno confirmada para el regreso de 'Kimetsu no Yaiba', pero teniendo en cuenta el ritmo de estreno habría que esperar la cuarta temporada para verano u otoño de 2024. Aunque Ufotable también está desarrollando ahora el anime de 'Genshin Impact' y andan un poco más ocupados, con lo que no tendríamos que descartar algún retrasillo con esto, pero es bastante improbable que se olviden de su gran gallina de los huevos de oro.
Fuente: espinof.com
Entrando de lleno en un nuevo arco Ya venían sonando los rumores de que el anuncio iba a llegar pronto, y Ufotable no se ha aguantado ni unas semanas para confirmarlo. La cuarta temporada de 'Kimetsu no Yaiba' ya está en marcha, y se ha desvelado un pequeño teaser para confirmarlo.
Todavía no se deja ver gran cosa de animación, pero tenemos varias imágenes de los Pilares porque nos metemos de lleno en el Arco del Entrenamiento Pilar, en el que los Cazadores de Demonios pasan por un entrenamiento durísimo para poder mejorar sus habilidades.
Ahora bien, en la historia original de Koyoharu Gotouge este arco apenas cubre nueve capítulos de manga y no va a dar para una temporada demasiado larga. Así que es muy probable que el anime después comience con el larguísimo Arco de la Fortaleza Dimensional Infinita de cara a continuarlo en una quinta temporada.
Por ahora no hay una fecha de estreno confirmada para el regreso de 'Kimetsu no Yaiba', pero teniendo en cuenta el ritmo de estreno habría que esperar la cuarta temporada para verano u otoño de 2024. Aunque Ufotable también está desarrollando ahora el anime de 'Genshin Impact' y andan un poco más ocupados, con lo que no tendríamos que descartar algún retrasillo con esto, pero es bastante improbable que se olviden de su gran gallina de los huevos de oro.
Fuente: espinof.com
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Jueves, 15 Junio 2023 06:42
Assassin's Creed Nexus VR se deja ver en varias capturas de pantalla
Super User
Ubisoft ha compartido nuevas imágenes del título 'in-game' para compensar la falta de gameplay en el tráiler de presentación de este título en realidad virtual que llegará a Meta Quest.
Assassin's Creed Nexus VR, la nueva entrega en realidad virtual de la popular saga de Ubisoft, se deja ver en unas llamativas capturas de pantalla después de su presentación completa en el reciente Ubisoft Forward. Estas nuevas imágenes han sido compartidas después de que algunos jugadores se sintieran algo decepcionados con la ausencia de gameplay en su primer tráiler, por lo que gracias a ellas podemos hacernos un poco más a la idea de cómo lucirá el juego in-game.
Recordamos que Assassin's Creed Nexus VR es un juego totalmente nuevo de la franquicia diseñado de manera exclusiva para la realidad virtual, por lo que no se trata de una adaptación de una entrega ya existente. Será un título exclusivo de las gafas de realidad virtual de Meta Quest: Meta Quest 2, Meta Quest Pro y las recientemente anunciadas Meta Quest 3
¿Qué sabemos sobre el juego hasta ahora?
Los jugadores explorarán mapas abiertos, niveles ambientados en Grecia, Italia y Estados Unidos, donde tendrán libertad para completar los desafíos propuestos, todo ello mientras se mueven en primera persona y utilizan los utensilios característicos de la saga con sus propias manos. Así, el parkour es totalmente libre, la cuchilla de asesino se extrae haciendo un movimiento ágil con la muñeca, sacamos flechas del carcaj y las colocamos en el arco como si fuéramos nosotros quienes empuñamos el arma, lanzamos las hachas extendiendo los brazos, y bloqueamos y cortamos con nuestra espada como si la tuviéramos en la mano.
Assassin's Creed Nexus VR, la nueva entrega en realidad virtual de la popular saga de Ubisoft, se deja ver en unas llamativas capturas de pantalla después de su presentación completa en el reciente Ubisoft Forward. Estas nuevas imágenes han sido compartidas después de que algunos jugadores se sintieran algo decepcionados con la ausencia de gameplay en su primer tráiler, por lo que gracias a ellas podemos hacernos un poco más a la idea de cómo lucirá el juego in-game.
Recordamos que Assassin's Creed Nexus VR es un juego totalmente nuevo de la franquicia diseñado de manera exclusiva para la realidad virtual, por lo que no se trata de una adaptación de una entrega ya existente. Será un título exclusivo de las gafas de realidad virtual de Meta Quest: Meta Quest 2, Meta Quest Pro y las recientemente anunciadas Meta Quest 3
¿Qué sabemos sobre el juego hasta ahora?
Los jugadores explorarán mapas abiertos, niveles ambientados en Grecia, Italia y Estados Unidos, donde tendrán libertad para completar los desafíos propuestos, todo ello mientras se mueven en primera persona y utilizan los utensilios característicos de la saga con sus propias manos. Así, el parkour es totalmente libre, la cuchilla de asesino se extrae haciendo un movimiento ágil con la muñeca, sacamos flechas del carcaj y las colocamos en el arco como si fuéramos nosotros quienes empuñamos el arma, lanzamos las hachas extendiendo los brazos, y bloqueamos y cortamos con nuestra espada como si la tuviéramos en la mano.
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Tras casi dos años y medio del lanzamiento de esta generación de consolas, Xbox le sigue apostando a la más pequeña de su portafolio: la Xbox Series S. Esta consola que se caracteriza por su tamaño compacto, la ausencia de una bandeja para disco y la potencia gráfica de un dispositivo de última generación, tendrá una versión recargada.
Este domingo, 11 de junio, Phil Spencer, CEO de Xbox, presentó la nueva versión de la Xbox Series S, la cual se caracteriza por tener más almacenamiento y un color diferente a la lanzada el 10 de noviembre de 2020. La nueva consola, que llega a expandir el abanico de posibilidades para los jugadores a partir del 1 de septiembre de 2023, contará con un SSD de 1 TB de almacenamiento, la misma cantidad que tiene una Xbox Series X.
En términos de potencia gráfica, sigue siendo igual que la Xbox Series S lanzada en 2020. No obstante, se perfila como una buena opción para quienes deseen tener un amplio catálogo de juegos de última generación a la mano, algo que se puede ver limitado en la versión anterior al contar con solo 512 GB (364 Gb de espacio libre).
Además del almacenamiento extendido, esta nueva versión viene en color 'Carbon Black', el mismo de la Xbox Series X. Su precio será de 349.99 dólares, es decir, 50 dólares más que la versión blanca (299.99 dólares). Por su parte, la Xbox Series X tiene un costo de 499.99 dólares.
Fuente: eltiempo.com
Este domingo, 11 de junio, Phil Spencer, CEO de Xbox, presentó la nueva versión de la Xbox Series S, la cual se caracteriza por tener más almacenamiento y un color diferente a la lanzada el 10 de noviembre de 2020. La nueva consola, que llega a expandir el abanico de posibilidades para los jugadores a partir del 1 de septiembre de 2023, contará con un SSD de 1 TB de almacenamiento, la misma cantidad que tiene una Xbox Series X.
En términos de potencia gráfica, sigue siendo igual que la Xbox Series S lanzada en 2020. No obstante, se perfila como una buena opción para quienes deseen tener un amplio catálogo de juegos de última generación a la mano, algo que se puede ver limitado en la versión anterior al contar con solo 512 GB (364 Gb de espacio libre).
Además del almacenamiento extendido, esta nueva versión viene en color 'Carbon Black', el mismo de la Xbox Series X. Su precio será de 349.99 dólares, es decir, 50 dólares más que la versión blanca (299.99 dólares). Por su parte, la Xbox Series X tiene un costo de 499.99 dólares.
Fuente: eltiempo.com
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¿Habéis probado el gran Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key? ¿Esperáis con ganas el anime de la franquicia? Pues aquí os traemos buenas noticias sobre esta serie
Ya sabéis que esta anime oficial se estrenará el 1 de julio de 2023 y ahora tenemos más detalles al respecto.
El primer episodio especial del anime Atelier Ryza tendrá una duración de una hora.
Los dos primeros episodios del anime se fusionarán para el estreno.
El anime debutará en Japón el 1 de julio de 2023.
El diseñador de personajes Tomoyuki Shitaya ha compartido la nueva ilustración que tenéis abajo.
La nueva imagen clave muestra a los personajes Empel Vollmer y Lila Decyrus, quienes regresan en la nueva adaptación.
Con Empel y Lila, el elenco principal de personajes de Atelier Ryza está completo.
Fuente: Nintenderos.com
Ya sabéis que esta anime oficial se estrenará el 1 de julio de 2023 y ahora tenemos más detalles al respecto.
El primer episodio especial del anime Atelier Ryza tendrá una duración de una hora.
Los dos primeros episodios del anime se fusionarán para el estreno.
El anime debutará en Japón el 1 de julio de 2023.
El diseñador de personajes Tomoyuki Shitaya ha compartido la nueva ilustración que tenéis abajo.
La nueva imagen clave muestra a los personajes Empel Vollmer y Lila Decyrus, quienes regresan en la nueva adaptación.
Con Empel y Lila, el elenco principal de personajes de Atelier Ryza está completo.
Fuente: Nintenderos.com
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Naruto contra la ciencia: ¿quién tiene la razón?
Si eres un fanático del famoso anime Naruto, es probable que hayas sentido la tentación de imitar a los ninjas de la serie, corriendo con los brazos extendidos hacia atrás. Sin embargo, ¿alguna vez te has preguntado si este estilo de carrera es realmente más eficiente científicamente que la forma convencional?
En Naruto, se presenta a los ninjas utilizando esta peculiar técnica, argumentando que es más rápida que correr de manera tradicional. Esto ha llevado a muchos fanáticos a preguntarse si existe algún fundamento científico detrás de esta afirmación o es simplemente una invención de la serie.
Para responder a esta pregunta, el canal de divulgación científica “Porque Ciencia”, citado en Geekmi, llevó a cabo un estudio con la participación de la medallista olímpica estadounidense Jeneba Tarmoh.
El experimento consistió en realizar dos pruebas en las cuales Tarmoh corrió utilizando la forma convencional y luego replicando el estilo de carrera de Naruto, con los brazos extendidos hacia atrás. El objetivo era comparar los tiempos y determinar si la famosa carrera de Naruto era realmente más rápida.
El resultado del estudio
El resultado obtenido fue sorprendente. Contrario a lo que se esperaba, correr con los brazos detrás de la espalda hizo que la atleta fuera aproximadamente un 3 por ciento más lenta que cuando corría de manera convencional. Esto se debe a que el cambio en el centro de gravedad al llevar los brazos hacia atrás alteró el equilibrio de Jeneba Tarmoh, afectando su rendimiento en la carrera.
Es importante mencionar que este experimento no es completamente preciso ni concluyente. Sin embargo, plantea una pregunta interesante: ¿qué hubiera sucedido si Jeneba Tarmoh hubiera entrenado toda su vida para correr al estilo ninja? ¿Habría logrado compensar la lentitud causada por el cambio en el centro de gravedad con un entrenamiento especializado? Desafortunadamente, esta es una pregunta que aún no tiene respuesta.
Aunque los resultados de este experimento indican que correr como Naruto no es más eficiente en términos de velocidad, no podemos descartar la posibilidad de que, con un entrenamiento adecuado y en circunstancias específicas, este estilo de carrera pueda tener sus beneficios.
Si eres un fanático del famoso anime Naruto, es probable que hayas sentido la tentación de imitar a los ninjas de la serie, corriendo con los brazos extendidos hacia atrás. Sin embargo, ¿alguna vez te has preguntado si este estilo de carrera es realmente más eficiente científicamente que la forma convencional?
En Naruto, se presenta a los ninjas utilizando esta peculiar técnica, argumentando que es más rápida que correr de manera tradicional. Esto ha llevado a muchos fanáticos a preguntarse si existe algún fundamento científico detrás de esta afirmación o es simplemente una invención de la serie.
Para responder a esta pregunta, el canal de divulgación científica “Porque Ciencia”, citado en Geekmi, llevó a cabo un estudio con la participación de la medallista olímpica estadounidense Jeneba Tarmoh.
El experimento consistió en realizar dos pruebas en las cuales Tarmoh corrió utilizando la forma convencional y luego replicando el estilo de carrera de Naruto, con los brazos extendidos hacia atrás. El objetivo era comparar los tiempos y determinar si la famosa carrera de Naruto era realmente más rápida.
El resultado del estudio
El resultado obtenido fue sorprendente. Contrario a lo que se esperaba, correr con los brazos detrás de la espalda hizo que la atleta fuera aproximadamente un 3 por ciento más lenta que cuando corría de manera convencional. Esto se debe a que el cambio en el centro de gravedad al llevar los brazos hacia atrás alteró el equilibrio de Jeneba Tarmoh, afectando su rendimiento en la carrera.
Es importante mencionar que este experimento no es completamente preciso ni concluyente. Sin embargo, plantea una pregunta interesante: ¿qué hubiera sucedido si Jeneba Tarmoh hubiera entrenado toda su vida para correr al estilo ninja? ¿Habría logrado compensar la lentitud causada por el cambio en el centro de gravedad con un entrenamiento especializado? Desafortunadamente, esta es una pregunta que aún no tiene respuesta.
Aunque los resultados de este experimento indican que correr como Naruto no es más eficiente en términos de velocidad, no podemos descartar la posibilidad de que, con un entrenamiento adecuado y en circunstancias específicas, este estilo de carrera pueda tener sus beneficios.
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