Videojuegos y animé (446)
Esperamos que el lector de Esquire haya visto (varias veces) Kung Fury, ese delicioso mediometraje ochentero con David Hasselhoff que se estrenó directamente en Youtube. Pues bien, quizás ese sea el mejor ejemplo de algo que nos encanta cuando nos lo dan gratis, en pequeñas cantidades y en Youtube de forma casual, casi de broma, pero que nos decepcionaría de otro modo. Cuesta creer que Kung Fury hubiese podido arrasar en taquilla. Pues algo parece le ocurre a Rick y Morty: El anime.
Aunque fue muy comentado cuando se anunció como proyecto puede que ni los fans más acérrimos de Rick y Morty se hayan enterado de que el pasado 23 de agosto se lanzaron en HBO (ahora Max) los primeros dos episodios de esta serie de Rick y Morty. Como con Kung Fury, lo que antes tenía sentido ahora dejó de hacerlo. Rick y Morty siempre nos ha regalado diversos cortometrajes alternativos, pero fueron concretamente dos cuyo éxito hicieron posible esta producción japonesa con dirección y guion de su mismo autor, Takashi Sano. Y lo que tenía sentido como algo gratuito, casual, divertido, bromista, ha dejado de tenerlo como producto hecho y derecho.
Tras siete temporadas sobra decir que la serie principal de Rick y Morty está sufriendo el paso de los años y que ya no resulta tan relevante como dos o tres temporadas atrás. La trama principal sigue contando con revelaciones interesantes, pero todo empieza a dar demasiadas vueltas sobre sí mismo y las sorpresas ya no son tales. Rick y Morty nos regaló un multiverso lleno de realidades paralelas donde todo es posible, pero ha acabado preso de su propia premisa. Es algo muy similar a lo que le costó a Marvel su caída (solucionada por un año de parón) lo que parece achacar Rick y Morty: El anime, producción altamente suspensa por los espectadores en diversas plataformas.
Cuando todo puede pasar y pasa, nada importa. Cuando todo el mundo que puede aparecer, aparece, ya no emociona la presencia de nadie. Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.
Su estética anime, perfectamente válida para un cortometraje de Youtube, resulta demasiado feista en una producción oficial. Y tampoco favorece que, al contrario que la serie original, reconocida por condensar grandes tramas en solo veinte minutos de capítulo, que los episodios de Rick y Morty: El anime no sean autoconclusivos.
Hartos ya de multiversos infinitos, la enorme oferta de entretenimiento que nos entierra cada día en nuestro televisor exige que pidamos más calidad y menos cantidad, y no más y más de lo mismo que un día nos gustó.
Aunque fue muy comentado cuando se anunció como proyecto puede que ni los fans más acérrimos de Rick y Morty se hayan enterado de que el pasado 23 de agosto se lanzaron en HBO (ahora Max) los primeros dos episodios de esta serie de Rick y Morty. Como con Kung Fury, lo que antes tenía sentido ahora dejó de hacerlo. Rick y Morty siempre nos ha regalado diversos cortometrajes alternativos, pero fueron concretamente dos cuyo éxito hicieron posible esta producción japonesa con dirección y guion de su mismo autor, Takashi Sano. Y lo que tenía sentido como algo gratuito, casual, divertido, bromista, ha dejado de tenerlo como producto hecho y derecho.
Tras siete temporadas sobra decir que la serie principal de Rick y Morty está sufriendo el paso de los años y que ya no resulta tan relevante como dos o tres temporadas atrás. La trama principal sigue contando con revelaciones interesantes, pero todo empieza a dar demasiadas vueltas sobre sí mismo y las sorpresas ya no son tales. Rick y Morty nos regaló un multiverso lleno de realidades paralelas donde todo es posible, pero ha acabado preso de su propia premisa. Es algo muy similar a lo que le costó a Marvel su caída (solucionada por un año de parón) lo que parece achacar Rick y Morty: El anime, producción altamente suspensa por los espectadores en diversas plataformas.
Cuando todo puede pasar y pasa, nada importa. Cuando todo el mundo que puede aparecer, aparece, ya no emociona la presencia de nadie. Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.
Su estética anime, perfectamente válida para un cortometraje de Youtube, resulta demasiado feista en una producción oficial. Y tampoco favorece que, al contrario que la serie original, reconocida por condensar grandes tramas en solo veinte minutos de capítulo, que los episodios de Rick y Morty: El anime no sean autoconclusivos.
Hartos ya de multiversos infinitos, la enorme oferta de entretenimiento que nos entierra cada día en nuestro televisor exige que pidamos más calidad y menos cantidad, y no más y más de lo mismo que un día nos gustó.
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Como es habitual a finales de cada año, los jugadores de consolas y PC no se perderán su cita con Call of Duty: Black Ops 6, el nuevo videojuego de la icónica y mediática saga bélica que está viviendo un verano centrado en la promoción de todos sus contenidos tales como el regreso de una de las armas más populares de la saga. Eso sí, en este caso se está viviendo como un momento muy especial.
Esto se debe a que este Call of Duty: Black Ops 6 es el primer juego de la saga que se lanza bajo el sello de Microsoft después de que la compañía adquiriese Activision Blizzard el pasado año tras un largo proceso que llevó a los americanos incluso a los tribunales. Ahora bien, pese a que esto pueda suponer que habrá cambios, lo cierto es que de momento sabemos que si hay algo que no varía es la llegada del modo multijugador de Call of Duty: Black Ops 6.
fuente:alfabeta.com
Esto se debe a que este Call of Duty: Black Ops 6 es el primer juego de la saga que se lanza bajo el sello de Microsoft después de que la compañía adquiriese Activision Blizzard el pasado año tras un largo proceso que llevó a los americanos incluso a los tribunales. Ahora bien, pese a que esto pueda suponer que habrá cambios, lo cierto es que de momento sabemos que si hay algo que no varía es la llegada del modo multijugador de Call of Duty: Black Ops 6.
fuente:alfabeta.com
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Estamos acostumbrados a que los remakes de películas o series se hagan tiempo después de la conclusión de la historia original. En el anime también ha sucedido esto durante años, con grandes ejemplos como Fullmetal Alchemist: Brotherhood o Hunter x Hunter. Sin embargo, es excepcional presenciar la reedición de una obra que aún no ha terminado. Esto va a cambiar con One Piece.
En diciembre de 2023 se anunció The One Piece, el nuevo anime producido por Netflix que pretende comenzar de nuevo las aventuras de Monkey D. Luffy en su viaje para convertirse en Rey de los Piratas. Lo curioso es que la serie original sigue en emisión y el manga de Eiichiro Oda en el que se basa tampoco tiene pinta de terminar próximamente. Pero esto no será ningún impedimento para continuar con este nuevo y llamativo proyecto, que tiene además una razón de ser más interesante de lo que a priori puede parecer.
Cabe recordar que Netflix también está desarrollando el live action de One Piece, cuya segunda temporada se encuentra actualmente en producción. Además, la plataforma comenzó a emitir los episodios del anime desde el 1089 en adelante, pero estas dos situaciones no son un impedimento para embarcarse en una nueva propuesta animada comenzando desde cero.
fuente:cinemania.com
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En un paisaje futurista de luces de neón y ecos de civilizaciones alienígenas, Concord nos sumerge en un universo de ciencia ficción y acción. Este videojuego de disparos en primera persona, desarrollado por Firewalk Studios y publicado por PlayStation, combina elementos tradicionales del género con un diseño visualmente atractivo, ofreciendo una atmósfera inmersiva. Sin embargo, a pesar de sus ideas prometedoras, enfrenta desafíos que podrían limitar su impacto en un mercado competitivo.
Concord se enmarca dentro del género de los shooters de héroes, similar a Overwatch, donde el trabajo conjunto es clave para dominar las intensas batallas que se desarrollan en paisajes tan variados como Neon Haven, una ciudad suspendida entre las nubes con un estilo cyberpunk, o Abyssal Depths, un mundo submarino bioluminiscente lleno de criaturas exóticas. Los protagonistas del juego, conocidos como Freegunners, son los héroes encargados de liderar estas batallas y aunque al juego lo acompañan algunas cinemáticas, su historia es aún un poco confusa.
Los escenarios parecen sacados de una película y no solo impresionan visualmente, sino que añaden una capa narrativa que va más allá de la acción. Según PlayStation, el juego “abre la puerta a una serie de destinos de vacaciones tan asombrosos que querrás hacer las maletas de inmediato”.
El lore de Concord también es digno de destacar. En lugar de ser un simple trasfondo, la narrativa juega un papel crucial para que los jugadores se sientan parte de este universo. Desde antiguas civilizaciones hasta conflictos interestelares, todo está construido para ofrecer una experiencia inmersiva. “Conocer el Lore te permite sumergirte más profundamente en el universo de Concord, entendiendo la rica historia detrás de los personajes y eventos”, señala la información que acompaña el estreno en PS5.
Ryan Ellis, director del juego en Firewalk Studios, destacó que Concord es una “unión de personas. Es el poder de los juegos para construir conexiones e inspirar el juego social”. Ellis subraya que el equipo de Firewalk está motivado por esos “momentos emocionantes e inesperados y las experiencias compartidas que los juegos multijugador pueden crear”.
Esta visión de un entorno donde “cada vez que te conectas es el comienzo de una nueva aventura y cada partida es una oportunidad para una nueva historia” busca que los jugadores se sientan parte de un universo en constante evolución.
En cuanto al sistema de juego, el balance entre las habilidades de los héroes es un punto a favor. Los Freegunners, como Striker, con su capacidad para desplegar drones ofensivos, o Catalyst, con su habilidad para manipular el entorno, ofrecen estilos de juego variados y complementarios que favorecen la cooperación y la estrategia. Este equilibrio evita que las partidas se tornen frustrantes, un aspecto clave en juegos de este tipo.
fuente:el colombiano.com
Concord se enmarca dentro del género de los shooters de héroes, similar a Overwatch, donde el trabajo conjunto es clave para dominar las intensas batallas que se desarrollan en paisajes tan variados como Neon Haven, una ciudad suspendida entre las nubes con un estilo cyberpunk, o Abyssal Depths, un mundo submarino bioluminiscente lleno de criaturas exóticas. Los protagonistas del juego, conocidos como Freegunners, son los héroes encargados de liderar estas batallas y aunque al juego lo acompañan algunas cinemáticas, su historia es aún un poco confusa.
Los escenarios parecen sacados de una película y no solo impresionan visualmente, sino que añaden una capa narrativa que va más allá de la acción. Según PlayStation, el juego “abre la puerta a una serie de destinos de vacaciones tan asombrosos que querrás hacer las maletas de inmediato”.
El lore de Concord también es digno de destacar. En lugar de ser un simple trasfondo, la narrativa juega un papel crucial para que los jugadores se sientan parte de este universo. Desde antiguas civilizaciones hasta conflictos interestelares, todo está construido para ofrecer una experiencia inmersiva. “Conocer el Lore te permite sumergirte más profundamente en el universo de Concord, entendiendo la rica historia detrás de los personajes y eventos”, señala la información que acompaña el estreno en PS5.
Ryan Ellis, director del juego en Firewalk Studios, destacó que Concord es una “unión de personas. Es el poder de los juegos para construir conexiones e inspirar el juego social”. Ellis subraya que el equipo de Firewalk está motivado por esos “momentos emocionantes e inesperados y las experiencias compartidas que los juegos multijugador pueden crear”.
Esta visión de un entorno donde “cada vez que te conectas es el comienzo de una nueva aventura y cada partida es una oportunidad para una nueva historia” busca que los jugadores se sientan parte de un universo en constante evolución.
En cuanto al sistema de juego, el balance entre las habilidades de los héroes es un punto a favor. Los Freegunners, como Striker, con su capacidad para desplegar drones ofensivos, o Catalyst, con su habilidad para manipular el entorno, ofrecen estilos de juego variados y complementarios que favorecen la cooperación y la estrategia. Este equilibrio evita que las partidas se tornen frustrantes, un aspecto clave en juegos de este tipo.
fuente:el colombiano.com
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Dan Da Dan es una serie de manga japonesa llena de acción, comedia romántica y suspenso escrita e ilustrada por Yukinobu Tatsu. Se publicó en la aplicación y web Shōnen Jump+ de Shūeisha a partir del 6 de abril de 2021 y ahora contará con un animé.
La historia se central en Momo, una chica de secundaria, y su compañero de clase Okarun, un fan de lo oculto. Después de que Momo rescata a Okarun del acoso, comienzan a hablar y chocan a raíz de opiniones encontradas.
Momo cree en fantasmas, pero niega que existan extraterrestres; y Okarun cree en extraterrestres, pero niega que existan fantasmas. A partir de esto, cada uno busca demostrarle al otro lo contrario.
Momo va a un hospital abandonado donde se ha visto un OVNI y Okarun va a un túnel que se rumorea que está encantado. Para su sorpresa, cada uno de ellos encuentra abrumadoras actividades paranormales que trascienden la comprensión.
En medio de estas dificultades, Momo despierta su poder oculto y Okarun obtiene el poder de una maldición para superar estos nuevos peligros. Esta nueva serie de animé se estrenará el 3 de octubre y se podrá ver en Netflix.
fuente:tycsports.com
La historia se central en Momo, una chica de secundaria, y su compañero de clase Okarun, un fan de lo oculto. Después de que Momo rescata a Okarun del acoso, comienzan a hablar y chocan a raíz de opiniones encontradas.
Momo cree en fantasmas, pero niega que existan extraterrestres; y Okarun cree en extraterrestres, pero niega que existan fantasmas. A partir de esto, cada uno busca demostrarle al otro lo contrario.
Momo va a un hospital abandonado donde se ha visto un OVNI y Okarun va a un túnel que se rumorea que está encantado. Para su sorpresa, cada uno de ellos encuentra abrumadoras actividades paranormales que trascienden la comprensión.
En medio de estas dificultades, Momo despierta su poder oculto y Okarun obtiene el poder de una maldición para superar estos nuevos peligros. Esta nueva serie de animé se estrenará el 3 de octubre y se podrá ver en Netflix.
fuente:tycsports.com
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Fue en el pasado mes de junio cuando Resident Evil regresó de la forma más original posible: con su juego original para PC. La obra original de 1996 que en su día se lanzó para PC no estaba disponible en ninguna plataforma digital, lo que llevó a Capcom y GOG a trabajar en su relanzamiento, algo que también se anunció para las secuelas Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis.
Ahora, se confirma que Resident Evil 2 estará disponible en GOG desde el próximo martes 27 de agosto. El título volverá a poner a prueba a los jugadores con la edición clásica.
fuente:alfabeta.com
Ahora, se confirma que Resident Evil 2 estará disponible en GOG desde el próximo martes 27 de agosto. El título volverá a poner a prueba a los jugadores con la edición clásica.
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Videojuegos y animé
A lo largo de 2024, hemos disfrutado de varias series que se han consolidado como algunas de las mejores del año, pero aún quedan grandes estrenos en el mundo del anime. Entre los más esperados se encuentran Bleach y Blue Lock, pero sin duda, la serie que promete sorprender a nivel mundial es DanDaDan.
La adaptación del exitoso manga de Yukinobu Tatsu ha generado altas expectativas gracias a múltiples adelantos (y filtraciones inesperadas), que revelan la ambición de Netflix con esta producción, y ahora, tras varios meses de espera, la compañía ha confirmado su fecha de estreno.
Será el próximo 4 de octubre de 2024 cuando DanDaDan aterrice en Netflix por todo lo alto. Eso sí, se desconoce todavía si la plataforma de streaming estadounidense optará por un lanzamiento total con todos los capítulos disponibles desde el primer día u optará por uno semanal para compaginar el lanzamiento en Japón.
El estudio Science SARU, responsable de otros éxitos de Netflix como Devilman Crybaby y Scott Pilgrim da el salto, busca repetir el éxito con esta adaptación, que aspira a convertirse en un referente en la industria. Tanto es así que la serie recibirá un preestreno en cines a nivel mundial varias semanas antes de su lanzamiento oficial en la plataforma.
fuente:vidaextra.com
La adaptación del exitoso manga de Yukinobu Tatsu ha generado altas expectativas gracias a múltiples adelantos (y filtraciones inesperadas), que revelan la ambición de Netflix con esta producción, y ahora, tras varios meses de espera, la compañía ha confirmado su fecha de estreno.
Será el próximo 4 de octubre de 2024 cuando DanDaDan aterrice en Netflix por todo lo alto. Eso sí, se desconoce todavía si la plataforma de streaming estadounidense optará por un lanzamiento total con todos los capítulos disponibles desde el primer día u optará por uno semanal para compaginar el lanzamiento en Japón.
El estudio Science SARU, responsable de otros éxitos de Netflix como Devilman Crybaby y Scott Pilgrim da el salto, busca repetir el éxito con esta adaptación, que aspira a convertirse en un referente en la industria. Tanto es así que la serie recibirá un preestreno en cines a nivel mundial varias semanas antes de su lanzamiento oficial en la plataforma.
fuente:vidaextra.com
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En un momento en el que las grandes empresas del videojuego están tomando pocos riesgos, se agradece cuando una de ellas decide proponer algo nuevo. Es lo que ha hecho la japonesa Capcom con Kunitsu-Gami, un título que mezcla elementos de acción y estrategia en un escenario inspirado en el folklore y el teatro tradicional del país del sol naciente. No está haciendo demasiado ruido entre el gran público, pero, sin duda, es una de las grandes sorpresas de este verano.
Disponible para PC, PlayStation y Xbox, Kunitsu-Gami ambienta su historia en una montaña envuelta en corrupción. En la piel de un espadachín, el objetivo es proteger a una sacerdotisa que gracias a una danza ritual es capaz de purificar la tierra. Esta premisa da pie a una dinámica muy particular: Durante el día, la misión del jugador consiste en purificar los pueblos por los que van pasando y, por la noche, debe proteger a la doncella de unas hordas de despiadados monstruos surgidos del imaginario japonés más retorcido.
Que detrás del juego esté la compañía responsable de franquicias tan emblemáticas como Resident Evil o Street Fighter se nota en todo lo que tiene que ver con la acción. El sistema de combates está diseñado con el tino de quienes, prácticamente, inventaron los juegos de combates con espada modernos. A medida que se avanza en la historia se van incorporando nuevos poderes, movimientos y mecánicas para el protagonista, quien debe ser tan hábil con la katana como dando ordenes a los habitantes del monte.
Y es que, aquello que hace de Kunitsu-Gami una propuesta única es su forma de mezclar los espadazos con la estrategia. Como si se tratase de un tower defense, una parte muy importante del juego consiste en asignar diferentes roles a los aldeanos para que se conviertan en todo tipo de guerreros de apoyo. Leñadores de cuerpo a cuerpo, arqueros de largo alcance, sacerdotes con poderes mágicos… Del jugador depende la decisión de los roles necesarios para cada combate y de la ubicación de cada aldeano en el campo de batalla.
fuente:lavanguardia.com
Disponible para PC, PlayStation y Xbox, Kunitsu-Gami ambienta su historia en una montaña envuelta en corrupción. En la piel de un espadachín, el objetivo es proteger a una sacerdotisa que gracias a una danza ritual es capaz de purificar la tierra. Esta premisa da pie a una dinámica muy particular: Durante el día, la misión del jugador consiste en purificar los pueblos por los que van pasando y, por la noche, debe proteger a la doncella de unas hordas de despiadados monstruos surgidos del imaginario japonés más retorcido.
Que detrás del juego esté la compañía responsable de franquicias tan emblemáticas como Resident Evil o Street Fighter se nota en todo lo que tiene que ver con la acción. El sistema de combates está diseñado con el tino de quienes, prácticamente, inventaron los juegos de combates con espada modernos. A medida que se avanza en la historia se van incorporando nuevos poderes, movimientos y mecánicas para el protagonista, quien debe ser tan hábil con la katana como dando ordenes a los habitantes del monte.
Y es que, aquello que hace de Kunitsu-Gami una propuesta única es su forma de mezclar los espadazos con la estrategia. Como si se tratase de un tower defense, una parte muy importante del juego consiste en asignar diferentes roles a los aldeanos para que se conviertan en todo tipo de guerreros de apoyo. Leñadores de cuerpo a cuerpo, arqueros de largo alcance, sacerdotes con poderes mágicos… Del jugador depende la decisión de los roles necesarios para cada combate y de la ubicación de cada aldeano en el campo de batalla.
fuente:lavanguardia.com
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La continuación de Blue Exorcist está a la vuelta de la esquina, con el arco Beyond the Snow Saga que debutará en otoño.
El trailer de 30 segundos ofrece una muestra de la nueva canción de Yobahi, "Tsurara", además de revelar la fecha de estreno: 5 de octubre.
Blue Exorcist -Beyond the Snow Saga- está previsto para octubre de 2024. A esta le seguirá en enero de 2025 la recientemente anunciada Blue Night Saga. Ambas se podrán ver en Crunchyroll en simulcast con Japón.
Basada en el manga de Kazue Kato, la temporada más reciente del anime fue Blue Exorcist -Shimane Illuminati Saga-. Daisuke Yoshida (Hunter x Hunter) dirigió la temporada en Studio VOLN, con Toshiya Ono (86 EIGHTY-SIX) con adaptación y Yurie Ohigashi (APPARE-RANMAN!) con el diseño de personajes.
Las tres temporadas, incluida la serie original de 2011 y la secuela de Kyoto Saga producida por A-1 Pictures, se están transmitiendo actualmente en Crunchyroll.
fuente:crunchyroll.com
El trailer de 30 segundos ofrece una muestra de la nueva canción de Yobahi, "Tsurara", además de revelar la fecha de estreno: 5 de octubre.
Blue Exorcist -Beyond the Snow Saga- está previsto para octubre de 2024. A esta le seguirá en enero de 2025 la recientemente anunciada Blue Night Saga. Ambas se podrán ver en Crunchyroll en simulcast con Japón.
Basada en el manga de Kazue Kato, la temporada más reciente del anime fue Blue Exorcist -Shimane Illuminati Saga-. Daisuke Yoshida (Hunter x Hunter) dirigió la temporada en Studio VOLN, con Toshiya Ono (86 EIGHTY-SIX) con adaptación y Yurie Ohigashi (APPARE-RANMAN!) con el diseño de personajes.
Las tres temporadas, incluida la serie original de 2011 y la secuela de Kyoto Saga producida por A-1 Pictures, se están transmitiendo actualmente en Crunchyroll.
fuente:crunchyroll.com
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Steel Wool Studios ha vuelto a capturar la atención de los fanáticos de los juegos de terror con el anuncio de su nueva entrega en la saga Five Nights at Freddy’s (FNaF), titulada Secret of the Mimic.
Programado para su lanzamiento en 2025, este juego promete explorar uno de los personajes más misteriosos y terroríficos de la serie: Mimic. Con una narrativa que se remonta a 1979, Secret of the Mimic se posiciona como una precuela que ahondará en los eventos previos de la franquicia, revelando detalles cruciales que podrían redefinir la comprensión de la historia de FNaF.
Desde su debut, Five Nights at Freddy's ha sido una franquicia que redefinió el género de terror en los videojuegos, y logro capturar la imaginación de millones de jugadores en todo el mundo.
Con cada nueva entrega, la saga ha profundizado en su mitología, introduciendo nuevos personajes y tramas que han mantenido a los jugadores intrigados y aterrorizados. Secret of the Mimic parece estar en camino de continuar esta tradición, al tiempo que ofrece una visión más amplia de los orígenes de la franquicia.
fuente:lamega.com
Programado para su lanzamiento en 2025, este juego promete explorar uno de los personajes más misteriosos y terroríficos de la serie: Mimic. Con una narrativa que se remonta a 1979, Secret of the Mimic se posiciona como una precuela que ahondará en los eventos previos de la franquicia, revelando detalles cruciales que podrían redefinir la comprensión de la historia de FNaF.
Desde su debut, Five Nights at Freddy's ha sido una franquicia que redefinió el género de terror en los videojuegos, y logro capturar la imaginación de millones de jugadores en todo el mundo.
Con cada nueva entrega, la saga ha profundizado en su mitología, introduciendo nuevos personajes y tramas que han mantenido a los jugadores intrigados y aterrorizados. Secret of the Mimic parece estar en camino de continuar esta tradición, al tiempo que ofrece una visión más amplia de los orígenes de la franquicia.
fuente:lamega.com
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Cada vez falta menos para el estreno del que promete ser uno de los mejores animes de nueva generación y también del 2024, se trata de Dandadan. Esta serie es la adaptación del manga homónimo, creado por Yukinobu Tatsu y que ha ganado gran popularidad en los últimos tiempos. Además, su estreno está pautado para octubre de 2024.
Debido a que su estreno está bastante cerca, se ha estrenado un tráiler oficial en el que podemos apreciar algunos momentos emocionantes e interesantes de esta historia. Sin embargo, aunque hay mucha expectativa con respecto a esta serie, lo cierto es que no tendrá que competir contra otro anime, sino más bien en contra de su propio manga, como lo ha confirmado el equipo detrás de la adaptación. A continuación, te contaremos los detalles.
Aún faltan algunos meses para el estreno del anime de Dandadan, por lo que los fans están expectantes y emocionados, sobre todo debido a los tráilers que se han publicado, ya que permiten echar un vistazo a algunas escenas icónicas de la serie y han servido para aumentar más el hype de las personas.
Muchos creen que Dandadan tendrá que competir directamente contra otros animes que se estrenen en la misma temporada, pero lo cierto es que no será así. De hecho, todo parece indicar que la serie va a competir contra nada más y nada menos que el propio manga del que es adaptada. Esto no será nada sencillo.
Toda esta información se conoce gracias al medio ComicBook, pues ellos se encargaron de entrevistar a uno de los responsables de este proyecto animado, quien no tuvo inconveniente en sincerarse con respecto a las expectativas que se tienen sobre el anime y también el objetivo que persiguen como equipo.
fuente:alfabeta.com
Debido a que su estreno está bastante cerca, se ha estrenado un tráiler oficial en el que podemos apreciar algunos momentos emocionantes e interesantes de esta historia. Sin embargo, aunque hay mucha expectativa con respecto a esta serie, lo cierto es que no tendrá que competir contra otro anime, sino más bien en contra de su propio manga, como lo ha confirmado el equipo detrás de la adaptación. A continuación, te contaremos los detalles.
Aún faltan algunos meses para el estreno del anime de Dandadan, por lo que los fans están expectantes y emocionados, sobre todo debido a los tráilers que se han publicado, ya que permiten echar un vistazo a algunas escenas icónicas de la serie y han servido para aumentar más el hype de las personas.
Muchos creen que Dandadan tendrá que competir directamente contra otros animes que se estrenen en la misma temporada, pero lo cierto es que no será así. De hecho, todo parece indicar que la serie va a competir contra nada más y nada menos que el propio manga del que es adaptada. Esto no será nada sencillo.
Toda esta información se conoce gracias al medio ComicBook, pues ellos se encargaron de entrevistar a uno de los responsables de este proyecto animado, quien no tuvo inconveniente en sincerarse con respecto a las expectativas que se tienen sobre el anime y también el objetivo que persiguen como equipo.
fuente:alfabeta.com
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En el marco del One Piece Day, Bandai Namco dio a conocer un tráiler de una experiencia oficial de la exitosa serie de manga y animé dentro de Roblox. Se llama One Piece Grand Arena y estará disponible durante el verano, en el hemisferio sur.
La compañía informó además que los usuarios de Roblox podrán utilizar los poderes de los personajes de One Piece dentro de esta experiencia. Se tratará de 20 jugadores que se enfrentan por servidor para quedarse con el triunfo.
fuente:tycsports.com
La compañía informó además que los usuarios de Roblox podrán utilizar los poderes de los personajes de One Piece dentro de esta experiencia. Se tratará de 20 jugadores que se enfrentan por servidor para quedarse con el triunfo.
fuente:tycsports.com
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Videojuegos y animé
La industria del anime ha sido testigo de numerosos grandes estrenos este año. Tras el lanzamiento de la cuarta temporada de Kimetsu no Yaiba, el regreso de Oshi no Ko, y la sorprendente Tragones y Mazmorras, el protagonista indiscutible de este otoño será Bleach.
Después de dos partes bien recibidas por los fans de la obra de Tite Kubo, el regreso de Ichigo Kurosaki ya tiene una fecha definitiva. El próximo 5 de octubre de 2024, la Sociedad de Almas volverá a la acción en una tercera parte que promete elevar considerablemente el nivel de lo visto hasta ahora.
Pierrot, el estudio responsable de la adaptación durante todo este tiempo, confirmó hace varios meses que las dos últimas partes de este arco final tendrán una calidad superior, incluso comparable a éxitos actuales como la ya mencionada Kimetsu no Yaiba o Jujutsu Kaisen, que son referentes en la industria.
En cuanto a la retransmisión, cabe recordar que Disney adquirió los derechos para lanzar este último arco de manera exclusiva en su plataforma, Disney+. Esta tercera parte contará con un total de 13 episodios y llevará la serie hacia su recta final, cuyo estreno está previsto para algún momento de 2025.
Fuente:vidaextra.com
Después de dos partes bien recibidas por los fans de la obra de Tite Kubo, el regreso de Ichigo Kurosaki ya tiene una fecha definitiva. El próximo 5 de octubre de 2024, la Sociedad de Almas volverá a la acción en una tercera parte que promete elevar considerablemente el nivel de lo visto hasta ahora.
Pierrot, el estudio responsable de la adaptación durante todo este tiempo, confirmó hace varios meses que las dos últimas partes de este arco final tendrán una calidad superior, incluso comparable a éxitos actuales como la ya mencionada Kimetsu no Yaiba o Jujutsu Kaisen, que son referentes en la industria.
En cuanto a la retransmisión, cabe recordar que Disney adquirió los derechos para lanzar este último arco de manera exclusiva en su plataforma, Disney+. Esta tercera parte contará con un total de 13 episodios y llevará la serie hacia su recta final, cuyo estreno está previsto para algún momento de 2025.
Fuente:vidaextra.com
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Crítica de Borderlands, película basada en el videojuego de disparos de Gearbox dirigida por Eli Roth y protagonizada por Cate Blanchett, Ariana Greenblatt, Kevin Hart y Jamie Lee Curtis.
Una nueva adaptación de un videojuego llega a las carteleras, buscando repetir el éxito que han tenido películas como Super Mario Bros., Sonic o las series de The Last of Us y Fallout. Por fin, tras muchos años de retrasos y reshoots, llega Borderlands.
Dirigida por Eli Roth (Black Friday) y producida por Avi Arad en colaboración estrecha con el jefe de Gearbox, Randy Pitchford, la película de Gearbox asombró hace años cuando fue confirmando un reparto estelar: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black (que pone voz a Claptrap), Ariana Greenblatt, Florian Munteanu y Jamie Lee Curtis.
El talento delante y detrás de la cámara es incontestable, pero la película ha tardado tres años en llegar a las salas desde que se rodara en 2021, con una tanda de reshoots dirigidos por Tim Miller (Terminator) porque Roth estaba ocupado con otras películas.
Borderlands se toma sus libertadas al contar la historia y situar a los personajes en el mundo, que sigue la premisa básica del primer juego de la saga: la mega Corporación Atlas descubre una cámara escondida en algún lugar del planeta Pandora, que tiene unos conocimientos y armamento de incalculable valor dejados por una especie alienígena.
fuente:hobbycine.com
Una nueva adaptación de un videojuego llega a las carteleras, buscando repetir el éxito que han tenido películas como Super Mario Bros., Sonic o las series de The Last of Us y Fallout. Por fin, tras muchos años de retrasos y reshoots, llega Borderlands.
Dirigida por Eli Roth (Black Friday) y producida por Avi Arad en colaboración estrecha con el jefe de Gearbox, Randy Pitchford, la película de Gearbox asombró hace años cuando fue confirmando un reparto estelar: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black (que pone voz a Claptrap), Ariana Greenblatt, Florian Munteanu y Jamie Lee Curtis.
El talento delante y detrás de la cámara es incontestable, pero la película ha tardado tres años en llegar a las salas desde que se rodara en 2021, con una tanda de reshoots dirigidos por Tim Miller (Terminator) porque Roth estaba ocupado con otras películas.
Borderlands se toma sus libertadas al contar la historia y situar a los personajes en el mundo, que sigue la premisa básica del primer juego de la saga: la mega Corporación Atlas descubre una cámara escondida en algún lugar del planeta Pandora, que tiene unos conocimientos y armamento de incalculable valor dejados por una especie alienígena.
fuente:hobbycine.com
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